Si está familiarizado con mi estilo de enseñanza, sabrá que a menudo recurro a las líneas de canto para entender cómo podemos tocarlas. Podemos aprender mucho sobre el fraseo, el contorno melódico y la conexión de notas legato al escuchar cantar y cantar a nosotros mismos.
Entonces, para agregar a esta apreciación de la melodía cantada y tal vez despertar algo de curiosidad, he recopilado algunas interpretaciones maravillosas que ofrecen algunas yuxtaposiciones interesantes. Los animo a escuchar los matices en cada una de las grabaciones vocales, para notar la forma de las frases, las pausas, las respiraciones, el tempo y la continuidad del tono.
De ninguna manera pretende ser una colección definitiva o una lección de historia en profundidad. Más bien, alimento para el pensamiento y posiblemente combustible para la práctica.
Dido y Eneas – El Lamento de Dido, Recuérdame
Nigel Norte: Weiss – Sarabanda de Partita en sol menor
El Lamento de Dido es una de las joyas de la música occidental. Procede de la ópera de Purcell “Dido y Eneas”, obra del período barroco inglés. A menudo se usa como un ejemplo del «bajo de lamento» que usa una serie descendente de notas escalonadas que abarcan una cuarta perfecta. En este caso la escala descendente es cromática.
Es posible que escuche una similitud entre Weiss y Purcell en la apertura, y esto se debe a que Weiss Sarabande emplea el mismo bajo de lamento al comienzo de la pieza.
Escuchar estas dos piezas una al lado de la otra puede darte una idea de cómo la pieza de Weiss vive mucho en el mundo de la melodía y el acompañamiento que es tan claro en el aria.
Exsultate Deo – Palestina
Ricecare “La Compagna”, francesco da milano
Bogdan Mihailescu
Polifonía significa “muchas voces” y el renacimiento tuvo un gran maestro de la polifonía vocal en el compositor italiano Giovanni Palestrina. Exultar Deo tiene cinco partes vocales que se entrelazan y entrelazan entre sí.
El famoso arrozal de Francesco Da Milano se inspira en este estilo polifónico en un estilo que precede a la fuga barroca. Puede notar que el trabajo comienza con un estilo vocal similar, pero rápidamente se vuelve ágil y virtuoso a medida que avanza hacia un estilo de escritura más instrumental.
barbara hendricks: Schubert, ‘Standchen’
Marcin Dyla: Ständchen de Franz Schubert
Franz Schubert escribió más de 600 mintió, que se traduce simplemente como «canción». Esta mentira muy famosa, Ständchen (Serenata) fue adaptado por expertos para guitarra por mi Johann Kaspar Mertz. La clara línea vocal es independiente del acompañamiento, aunque fiel al estilo de escritura de Schubert, el acompañamiento y la melodía a menudo interactúan. El desafío en la guitarra es sostener esta hermosa línea vocal mientras se ofrece un acompañamiento de apoyo y, a veces, interactivo.
Un aspecto que creo que se destaca aquí es el uso gratuito del cambio de tempo por parte de Marcin Dylla. ¿Qué opinas de esta libertad?
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