Los 25 estudios de guitarra clásica de Carcassi

Los 25 estudios para guitarra clásica de Matteo Carcassi son algunos de los estudios más importantes escritos para guitarra. Proporcionan una base técnica para el jugador de nivel intermedio a avanzado. En ese sentido son un excelente material educativo, pero también brindan maravillosas piezas musicales. El verdadero desafío de estos estudios progresivos no es simplemente dominar los elementos técnicos difíciles en los que se enfoca cada estudio. Un desafío mucho mayor es unir una técnica completa con una musicalidad desarrollada.

Breve biografía de Carcassi

Matteo Carcassi fue un compositor y guitarrista italiano que nació en Florencia en 1796 y murió en París en 1853. Parece que se instaló en París desde una edad relativamente joven y se convirtió en su nuevo hogar. De hecho, Carcassi incluso sirvió a Francia como soldado en las Guerras Napoleónicas. Sus primeras publicaciones, para guitarra sola, se publicaron en la década de 1820.

Sin embargo, la publicación más importante de Carcassi fue su Método completo para la guitarra (Op. 59) en 1836. En él anuncia la publicación de “études Op. 60”, que seguiría a la publicación después del método. Sin embargo, parece que el libro no se publicó hasta poco antes o poco después de la muerte de Carcassi en 1853. Brian Jeffrey incluye un gran cantidad de información histórica sobre Carcassi y sus estudios en su edición Tecla de las obras.

25 Estudios melódicos y progresivos op. 60

El título en francés de este conjunto de estudios es 25 Estudios Mélodiques Progresivoso 25 Estudios Melódicos y Progresivos. Así, cada estudio es progresivamente más difícil que el anterior. Cada estudio se centra en un elemento técnico y/o musical diferente. Algunos se enfocan en ligados de la mano izquierda, otros en la barra, otros se enfocan en escalas o arpegios, y algunos desarrollan suspensiones o dinámicas musicales. Los estudios concluyen con una emocionante pieza virtuosa (No. 25) que reúne todos estos elementos en un sensacional. La naturaleza contrastante de cada uno de los estudios significa que funcionan bastante bien cuando se realizan como una colección, pero cada uno también se destaca por derecho propio.

A continuación, veremos solo cuatro del conjunto de 25 estudios. Cada uno de estos estudios está disponible con lecciones completas, partituras y materiales complementarios en CGC Academy.

No. 1, Alegro

Etude No. 1 se centra principalmente en el desarrollo de escalas. Sin embargo, una trampa que debes evitar con esta pieza es hacer que suene muy metronómica y mecánica, como si estuvieras practicando escalas. La mejor manera de evitar esta tendencia es crear filas más largas. Dale a tus escalas un destino a través del fraseo, la respiración y la dinámica. Evite los acentos e intente unir las notas en una cadena que forme una idea completa.

En el compás 29 tenemos una serie de pimas arpegios con algunos cambios difíciles de la mano izquierda. Para practicar estos, transforme los arpegios en acordes de bloque, donde toca pimas todo al mismo tiempo. Luego cambie de acorde de bloque a acorde de bloque de la manera más suave, rápida y relajada posible.

No. 3, Andantino

El Estudio No. 3 se enfoca en una sensación de tensión y resolución con cada compás. Esto crea un decrescendo dinámico en la melodía del tiempo 2 al tiempo 3.

En su clase magistral sobre este estudio en Classical Guitar Corner Academy, Laura Snowden anima a tocar la melodía, el bajo y el acompañamiento por separado. Mientras toca cada uno, trate de cantarlo también. Este es un gran enfoque para que puedas darle la forma a cada línea como quieras que suene de manera ideal. Una vez que tenga el sonido de la forma que desea para cada voz, puede volver a armar todo. Trate de mantener la forma que aplicó por separado a medida que junta los elementos.

Una cosa difícil de cuidar en este estudio es la detención de graves. Hay varios lugares donde las notas graves sonarán unas sobre otras si no las detiene, y esto puede enturbiar la línea. Intenta hacer que suene igual que cuando la cantas.

No. 7, Alegro

Si bien el Etude No. 7 no se escribió específicamente como un estudio de trémolo (Carcassi solo usó el dedo «a» con moderación), puede servir como un estudio preparatorio para el trémolo. En lo que sí se enfoca es en una transición de un patrón similar a un trémolo a un patrón más de arpegio, y todo a un tempo bastante rápido. Esta es una pieza de «motu perpetuo», es decir, tiene movimiento perpetuo, por lo que es importante poder acumular resistencia a velocidades más rápidas.

Además, podemos utilizar este estudio para desarrollar la preparación de la mano derecha, la velocidad, las ligaduras de expresión en la mano izquierda, diferentes digitaciones de la mano derecha y más. Realmente reúne múltiples técnicas. Musicalmente, también nos desafía a generar entusiasmo mediante el uso de dinámicas y llamando la atención sobre la estructura armónica en constante cambio.

Vaya aquí para obtener una lección completa sobre Carcassi Etude 7.

No. 16, Andante

El Etude No. 16 de Carcassi es un estudio polifónico tierno con una melodía cantabile altísima y un acompañamiento de cuerdas separado debajo. Lo primero que hay que tener en cuenta sobre esta pieza es que podemos crear automáticamente un sonido más profundo explorando una digitación diferente en la quinta posición en lugar de en la primera. Además, si prestamos mucha atención a los silencios del acompañamiento y los honramos, la melodía se destaca mucho más claramente.

Musicalmente podemos crear una rica textura agregando dinámica y dando forma y dirección a las notas repetidas. Al final de cada una de estas notas repetidas siempre hay un paso hacia abajo. Al dar dirección hacia las notas repetidas y luego aplicar un decrescendo en la última nota descendente creamos más interés en cada una de estas figuras.

Vaya aquí para ver una lección completa sobre Carcassi Etude 16.

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