Una entrevista con Agustín Pesnon

Augustin Pesnon es el director general y fundador de la Paris Guitar Foundation, que participa en proyectos educativos y humanitarios en todo el mundo. Augustin estudió con maestros tan diversos como Arnaud Dumond, Alberto Ponce, Gabriel Bianco, Gérard Abiton, Jérémy Jouve, Rémi Jousselme y Judicaël Perroy y ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. Su primer álbum, Aurora, fue lanzado en 2011 con el sello parisino Logik Production 36, que cuenta con música de Giuliani, Sor, de Murcia, Dowland, Turina, Biberian y Dyens. Enseña y actúa regularmente en festivales y talleres internacionales y películas y dirige todas las hermosas películas producidas por la Fundación de la Guitarra de París.

CGC: ¡Muchas gracias por aceptar hablar con nosotros, Agustín! Es un placer tener la oportunidad de tener esta conversación contigo.

En primer lugar, me imagino que muchos lectores quizás hayan visto un video producido por la Paris Guitar Foundation (PGF), pero es posible que no sepan mucho sobre usted. ¿Puedes contarnos un poco sobre ti? ¿Cuánto tiempo llevas tocando la guitarra? ¿Con quién estudiaste? ¿Qué tipo de guitarra tocas? ¿Cuál es tu videojuego favorito? 🙂

AP: ¡Hola Dave! Un gusto conocerte aquí. Bueno, comencé a tocar la guitarra a la edad de 5 años, mi padre solía ser guitarrista profesional (tocando los dedos), por lo que era obvio hacer lo mismo. Los primeros 2 años de mi práctica toqué canciones de Jerry Reed, Chet Atkins, Marcel Dadi. . . pero a los 7 años mis padres me metieron en el conservatorio donde aprendí música clásica y guitarra. Luego me mudé a Rumania para estudiar allí durante un par de años y participé en muchas competencias nacionales e internacionales. Esta experiencia en Rumania fue increíblemente difícil para mí. No tenía más remedio que jugar 6-7 horas al día porque todo el mundo lo hacía. Allí también aprendí resistencia, técnica, velocidad y cómo ser competitivo, fue realmente genial.

En Francia estudié con Arnaud Dumond, Alberto Ponce, Gabriel Bianco, Gérard Abiton, Jérémy Jouve, Rémi Jousselme y Judicaël Perroy. Estos muchachos son increíbles y hasta ahora siento que me he construido con ellos a través de las lecciones, no solo como músico sino también como ser humano. En mi opinión creo que esto es lo más importante, cuando la gente te enseña por supuesto que es importante entender sus significados, pero lo crucial es atrapar su energía y entender su forma de pensar. Es como cocinar: si tienes buenos ingredientes pero una mala receta, tu comida probablemente sabrá mal.

Acerca de mi guitarra, ahora mismo toco una Greg Smallman & Sons de 2011; es un cliché francés, lo sé, pero creo que encaja con nuestra técnica. A algunas personas les gustan, a otras no. Me importa más la personalidad que tengo frente a mí; sentimientos son sentimientos. ¿Derecho?

Para relajarme en mi tiempo libre, juego videojuegos, hasta ahora tengo 3700 trofeos en Clash Royal y me encantan las leyendas móviles, ¡y soy muy bueno con Lapu Lapu! Pero una de mis adicciones son los cómics!! Durante más de 14 años he estado coleccionando números antiguos de cómics. Tengo varios problemas clave de El asombroso Hombre Arañael primer número de El hombre araña superior firmado por Stan Lee, la primera aparición de Dead pool, muchos de los primeros números de Batman. . . La mayoría de ellos están clasificados, colocados en un estuche especial y colgados en la pared de nuestro apartamento en París. Entonces, cuando visites la sede de la Fundación de la Guitarra de París, también puedes visitar la colección (risas).

CGC: Cuéntanos un poco más sobre PGF. ¿Cómo te involucraste por primera vez y cuáles son tus responsabilidades actuales en PGF?

AP: Primero tuve la idea de PGF dentro de mi ducha. Me di cuenta de lo maravillosa que es la comunidad francesa de guitarras clásicas y de lo importante que es trabajar con ellos. Pero, para ser honesto, quería involucrarme más para aquellos que no pueden tener acceso a esto, para desarrollar y mejorar nuestro mundo de la guitarra clásica. Mi infancia fue un desastre y destruyó a mi familia. La guitarra me salvó y creo que puede ayudar a otras personas. PGF es más una idea, es para mostrarnos a nosotros también a ser buenos y amables unos con otros, a amar nuestro mundo y hacerlo más agradable.

Soy fundador y actualmente CEO de PGF. Me encargo de cada proyecto con mi equipo. Las principales actividades de PGF se centran en la promoción de la guitarra en un estilo moderno. Organizamos transmisiones en vivo de conciertos y clases magistrales en París. Tenemos un programa en India, Nagaland Guitar Education, para desarrollar su sociedad. También tenemos un proyecto en Indonesia para abrir una nueva escuela de guitarra en Jakarta, y tenemos una beca en Francia para estudiar con el apoyo de PGF.

CGC: Hablando de los videos que produce PGF, estás involucrado en la mayoría de ellos como productor y filmador (¡y director!), ¿no? ¿Cómo te involucraste en el cine y cuáles son tus ambiciones con el cine?

AP: Me encantan las películas, vi al menos tres veces cada película de Kubrick, Spielberg, Fincher, Coppola, Scorsese, Lynch y Burton. Puedo ver la misma película diez veces solo para entender la composición de cada escena.

Estudié cine a los 15 años y siempre estaba haciendo videos o cortometrajes. No puedo componer, algunas personas tienen talento para eso, yo no. Pero me gusta contar historias, atrapar sentimientos, es mi propia forma de expresión. Cada película es como una nueva composición para mí. En cierto modo quiero cambiar la producción de nuestros videos de guitarra. Podemos traer más sentimientos con una buena producción. Todo el mundo se aburre al ver a un guitarrista tocando una guitarra en una tienda con unas guitarras de fondo; es agradable, pero en términos de filmación esto es totalmente molesto. ¿Dónde está la parte de la creatividad? Es nuestro deber como productor entretener a la gente y encontrar diferentes formas de expresión. Para todas nuestras Series PGF tenemos una ubicación diferente, por ahora nunca encontrarás lo mismo dos veces. Por supuesto esto es más complicado porque necesitas buscar lugares que encajen con la música, luego necesitas tiempo para viajar allí, y a veces tienes dificultades con el clima, pero al final el resultado siempre es sorprendente. Creo que es por eso que la gente lo aprecia porque trabajamos duro para que sea único. Para mí, cada película debe ser dirigida como una película artística. Pruebo cosas nuevas, nuevos ángulos, traigo drones para hacerlo más agradable. Para ser honesto, no me importan las vistas en youtube. La mayoría de las veces tengo una idea, una cierta sensación sobre el resultado final, solo trato de trabajar en ello, por mí mismo, para explorar mi instinto y encontrar una forma técnica de realizarlo.

CGC: Una de las cosas que más me impresiona del trabajo de PGF es el trabajo de divulgación que ha realizado. Has traído maestros e intérpretes de clase mundial a lugares, como India e Indonesia, que de otro modo no podrían albergar a tales artistas. ¿Puede contarnos un poco más sobre este trabajo y qué lo inspiró primero?

AP: PGF es una fundación y nuestro objetivo principal es apoyar el mundo de la guitarra clásica. La mayoría de nosotros tenemos acceso a la universidad con grandes profesores, pero mucha gente no. A veces porque sus países no brindan este conocimiento oa veces porque es demasiado caro o simplemente no está en su cultura. Tuve esta sensación cuando estaba de gira en algunos países, algunos de los guitarristas son increíbles y la mayoría de las veces están solos. Sentí que esto es muy triste y que deberíamos hacer algo. Tratamos de desarrollar algunas comunidades con nuestras posibilidades y les hacemos saber que nos preocupamos por ellas. En India tenemos una sociedad con D’Addario que les proporcionará miles de cuerdas. En Indonesia estamos haciendo un concierto para recaudar fondos para abrir una nueva escuela y desarrollar sus actividades. En Francia estamos abriendo una beca. Por supuesto, nuestras acciones son limitadas, pero luchamos por el futuro de nuestro instrumento y de las personas que lo rodean.

CGC: Creo que muchos estarían de acuerdo en que la “Escuela de París” de la guitarra clásica ha ganado mucho protagonismo durante la última década especialmente: ha habido numerosos ganadores de concursos provenientes de Francia y maestros como Judicael Perroy tienen una gran demanda (incluso en los Estados Unidos). Además, hay muchos grandes compositores y guitarristas, como el difunto Roland Dyens, que han enriquecido tanto el instrumento y llevado la guitarra clásica a un público mucho más amplio. ¿Podría decirnos un poco más sobre lo que hace que la Escuela de París sea tan especial?

AP: En primer lugar, tenemos que entender la posición geográfica de París. Durante décadas, París ha sido famosa por sus compositores, instituciones, artistas, exposiciones. Es el centro del arte. Ponce y Lagoya enseñaron a una generación de guitarristas talentosos. La mayoría de ellos se establecieron en Francia y en París. La Escuela de París no es más que una evolución de la generación pasada y la transmisión de Segovia. Lo que marca la diferencia son las competiciones internacionales de principios de siglo. Las influencias de los primeros ganadores como Cauvin y Bianco animan a otros en Francia a hacer lo mismo. Con el apoyo de Judicaël y la evolución del guitarrero, como Smallman, tomaron confianza en su técnica y se reprodujo una forma de tocar que hoy en día se puede identificar fácilmente: movimientos suaves y gran precisión de estiramiento en la mano izquierda, menos sonido y poco ángulo en la mano derecha. Pero la Escuela de París no acaba con Perroy y Smallman: nuestras universidades son mejores, nuestros profesores saben enseñar (antes no tenían acceso a un programa de formación), ahora tenemos Youtube y la calidad de nuestros equipos es mucho mejor (partituras, guitarras de cuerdas…). Hoy podemos presenciar el mismo ambiente con los guitarristas italianos: todos son increíbles y ganan premios en todas partes. Pero París es París: esta ciudad te aporta cierta energía creativa.

CGC: Por último, sé que enseñas mucho, tanto en masterclasses como en tu propio estudio. Si tuvieras un consejo que dar a los guitarristas que recién comienzan, ¿cuál sería?

AP: Practica, practica y practica. No hay secreto. El 90% es trabajo, el 10% es talento. O tal vez hay un secreto, ¡hazlo LENTAMENTE! Arregle todo con un ritmo lento y trate de desarrollar su sensación corporal. Practicar con un metrónomo puede ser inútil, pero para cierto uso es bueno (si quieres alcanzar una cierta velocidad con precisión), pero la mayoría de las veces cuando escucho a alguien sé inmediatamente si ha estudiado con el metrónomo o no. Puedes sentir que no controla su pulsación porque sus oídos necesitan escuchar un latido. Desafortunadamente, como guitarrista clásico, cuando estás en el escenario no tienes un baterista. Por eso es muy importante desarrollar tu propia pulsación, sentirla dentro de ti, tiene que ser una segunda naturaleza.

CGC: Bueno, sé que has tenido un verano ocupado (desde comprometerte, ¡felicidades!, hasta actuar y enseñar por todo el mundo), pero ¿qué sigue para ti? ¿Tienes actuaciones o clases magistrales en fila?

AP: Gracias, sí, el verano fue duro y duro, pero muy emocionante. Es realmente genial conocer gente y hablar con ellos; la retroalimentación es importante. Acerca de mi agenda, bueno, la próxima semana tengo que actuar en Yakarta, luego iremos a España para una sesión con Rafael Aguirre y luego a Alemania para grabarme. La próxima temporada tendré varios conciertos en Francia (incluido un estreno mundial de Nikita Koshkin) y algunos conciertos en festivales de guitarra en Europa y Asia. No puedo decirles más por ahora, mantenemos parte del trabajo confidencial, pero mi hermosa futura esposa y gerente se está encargando de eso. De todos modos, seguro que estaré cerca para fotografiar, enseñar y actuar.